Retrocedamos en el tiempo… exactamente a 1981.

Y es que es en 1981 cuando se crea la filmoteca de la cual vamos a hablar a lo largo el post:

Sala de proyecciones durante la década de los 50

Cronológicamente, la filmoteca de Cataluña alberga películas desde 1985 hasta la actualidad. Destacar que a día de hoy, dicho fondo supera las 75.000 copias, que corresponden a 18.000 títulos catalogados.

En cuanto a los fondos en video y DVD, estos superan los 9.000, la mayor parte de los cuales son copies de su propio fondo fílmico para facilitar el acceso sin manipular el soporte original.

Además, no debemos olvidar el fondo fotográfico, el cual recopila más de un millón de fotografías.

Si lo que te interesa son las colecciones, la filmoteca también tiene un lugar para ti, sobre todo si quieres conocer la historia del cine en Cataluña. A continuación te mostramos las más destacables.

• Colección Laya Films, documentales de la Generalitat Republicana durante la Guerra Civil.
• Colección negativos originales desde mediados de los años 50 hasta finales de los 90.
• Colección Delmiro de Caralt, autor referente del cine amateur catalán
• Colección CO.CI.CA (Colección Cine Catalán)

¿Qué maravilla verdad? pues siento deciros, que el acceso a la Filmoteca de Cataluña está muy limitado con el fin de garantizar la conservación de todas las obras que sus paredes albergan.

La actividad llevada a cabo por la filmoteca se divide en tres grandes áreas: Área de Archivo(recuperar, preservar, catalogar y restaurar), Área de Difusión ( programar la sala de proyecciones de Barcelona, organizar mesas redondas, cursos, seminarios…)y Área de Documentación (preservar, catalogar y eventualmente, restaurar el fondo documental que la Filmoteca gestiona a través de la Biblioteca de Cine)

Por si te parece poco, la filmoteca de Cataluña pone a disposición un servicio de reproducción cinematográfica en la sala de proyecciones ubicada en Barcelona, concretamente en la Avinguda de Sarrià 33 , donde contemplar películas históricas del cine decatalauña así como las creaciones de los más jóvenes cineastas. Si queires visitarlas, no olvides primero consultar los ciclos, horarios, acceso...

Sala de proyecciones en la actualidad

Si te interesa saber más no dejes de visitar el apartado de Cultura en la Web de la Generalitat de Catalunya.

Selección natural

Radiotelevisión Valenciana engloba a la radio y a la televisión a nivel de la Comunidad Valenciana. La televisión acoge desde 1989 Canal 9 como su máximo representante y desde 1997 Punt 2 y Canal Comunitat Valenciana como canales secundarios, éste último a través de Digital Plus. Con centros de producción y emisión en Burjassot (Valencia) y Alicante, disponen de delegaciones en Castellón y Madrid así como corresponsalías en Londres, Washington, Nueva York y Bruselas, además de los necesarios corresponsales a nivel autonómico.

Su Unidad de Documentación, que existe desde 1990, está dividida en documentación escrita y documentación audiovisual, que aun siendo diferentes, ambas dan respuesta a los usuarios, es decir, a las necesidades de información del personal del canal. Una de sus funciones principales es la custodia y preservación de los materiales emitidos por las diferentes cadenas así como su difusión para su posterior emisión o reexplotación de imágenes.

Por cuestión de espacio y costes de tratamiento es imposible guardar toda la información emitida y usada para la producción por lo que se estudian sus posibilidades de reexplotación y su carácter patrimonial, todo ello condicionado por características técnicas y derechos de autor. Sobre las características técnicas, se tiene en cuenta si se trata de un master de emisión o copia, un premaster o editado, un paralelo de antena, un compactado o un bruto u original de cámara. En cuanto a la propiedad de los derechos de autor, Canal 9 conserva todos el material sobre el que tiene los derechos ya que pueden ser fuente de ingresos por reexplotación (reemisión, venta, ediciones especiales). En lo que se refiere al material no emitido, es imprescindible hacer una estricta selección para guardar lo indispensable. Sobre la producción ajena comprada por la emisora cabe destacar que se conserva la gran mayoría debido a que muchas series son dobladas al valenciano por la propia cadena y en caso de reemitirlas tan sólo haría falta recontratar los derechos, lo cual supone ahorro por todos los lados.

Ante la necesidad de conservar estos fondos audiovisuales, RTVV se ha visto obligada a valorar los formatos más adecuados, el control de las condiciones ambientales de las videotecas, el mantenimiento de los aparatos de visionado, la regulación de las condiciones de uso de los distintos materiales, la transferencia sistemática de formatos obsoletos y la realización de inventarios periódicos. El tratamiento documental que se realiza pretende facilitar la explotación de los fondos, permite localizar y utilizarlos de manera sencilla. Para clasificarlos se realizan dos tipos de análisis, el documental sin visionado que consiste en la extracción de los elementos formales necesarios para la descripción física de documentos audiovisuales, y el análisis documental completo y con visionado, que se da en los documentos considerados más interesantes, que se analizan en profundidad.

La búsqueda y recuperación de información está sujeta a un sistema de gestión documental al que recurren los trabajadores de la misma cadena para realizar las programaciones o usuarios externos que compran imágenes de estos fondos. A la hora de gestionarlos se trabaja con bases de datos muy completas como VIDE, AXIS, RPRO, IMAT, BARS o TECA dentro del sistema de gestión documental brs/search, una potente herramienta de recuperación de información. Cuando ya se tiene seleccionada la documentación que se requiere se pide un préstamo de ella que queda registrado en un sistema de gestión de préstamos de RTVV. Funciona de manera muy similar a la de una biblioteca pública. Todo esto sitúa a RTVV al nivel e incluso por encima de las cadenas de ámbito nacional más importantes. Lógicamente, ante tanta cantidad de documentos para archivar, lo más natural es que se seleccione lo que se quiera.

ANIMACIÓN TODOTERRENO

Os presento el software de animación más utilizado para cine, televisión, videojuegos...

 Autodesk 3D Studio Max es un programa de creación de graficos de animación 3D  desarrollado por Autodesk Media & Entertaiment (Anteriormente conocidos como Discreet y Kinetix). Fue desarrollado como sucesor para sistemas operativos Win32 del 3D Studios para DOS.

3DS Max es utilizado en mayor medida por los desarrolladores de videojuegos, aunque también en el desarrollo de proyectos de animación como películas o anuncios de televisión, efectos especiales y en arquitectura.

Este programa es uno de los más reconocidos modeladores de 3d masivo, habitualmente orientado al desarrollo de videojuegos, con el que se han hecho enteramente títulos como las sagas 'Tomb Raider', 'Splinter Cell' y una larga lista de títulos de la empresa Ubisoft. Este abarca infinidad de ámbitos: arquitectura, publicidad, televisión  y video, cine, artes escénicas, desarrollo de juegos, ámbito legal, ingeniería, desarrollos multimedia, aplicaciones científicas y generación de gráficos para Internet. 

Una de sus principales ventajas es su facil utilización y sus perfectos resultados , ya que este se ha convertido en el programa de animación 3D más utilizado.

Si le podemos sacar alguna desventaja es sin duda su precio , el cual supera los 3.000 dólares.

Manuales de  3D STUDIO MAX:

Documento realizado por universidad de Navarra : http://www.unav.es/SI/servicios/manuales/3DStudiomax.pdf

Documento realizado por Sebastian Alejandro Barral:

http://www.lawebdelprogramador.com/cursos/enlace.php?idp=846&id=155&texto=3D+Studio+Max

¿QUIERE SER MILLONARIO?

Tras haber leído el estudio realizado sobre la documentación llevada a cabo en la serie de ficción «Cuéntame» comenzamos a pensar que serie o película podríamos analizar... dimos vueltas y más vueltas hasta que finalmente nos pareció bastante interesante profundizar en una película de actualidad, una película presente hoy en los cinéfilos y en los no tan cinéfilos... y así fue como dimos con «Slumdog Millionaire». A continuación os mostramos la ficha técnica y la sinopsis para que entréis un poco en situación:


Título original: Slumdog Millionaire
País: Reino Unido
Estreno en USA: 12/11/2008
Estreno en España: 13/02/2009
Productora: Celador Films, Film4
Director: Danny Boyle
Guión: Simon Beaufoy
Reparto: Dev Patel, Madhur Mittal, Freida Pinto, Anil Kapoor, Irrfan Khan

Jamal Malik (Dev Patel), un joven huérfano que vive en una barriada pobre de Bombay, decide presentarse a la versión india del concurso: "¿Quién quiere ser millonario?". Ante la sorpresa de todos, Jamal responde correctamente a todas y cada una de las preguntas. ¿Cómo es posible que un chico cómo él sea capaz de conocer todas las respuestas? Cuando Jamal está a punto de responder a la última pregunta, la que le hará ganar 20 millones de rupias, la policía lo detiene y se lo lleva para interrogarle. Jamal deberá explicar por qué conocía las respuestas, teniendo que recurrir para ello a relatar diferentes momentos de su vida, que además ayudarán a desvelar la verdadera razón de su participación en el concurso.



Nuestro planteamiento para una investigación sería más o menos el siguiente:

I. Introducción al análisis.

• Planteamiento y objetivos
• Recopilación de toda la información posible de la producción cinematográfica

II. Tipos de fuentes empleadas y pertinencia de las mismas.

• Posibles dificultades para la recopilación de la información

III. Importancia otorgada al papel del documentalista en el film.

IV. Asesoramiento del documentalista en diversos campos de trabajo tales como:

• Fotografía
• Música// banda sonora (bajo nuestro punto de vista, en este aspecto de la película se ha realizado un trabajo espectacular)
  
• Atrezzo
• Cultura y Tradición India, factor cuya repercusión es decisiva en todos los ámbitos de la producción cinematográfica

V. Análisis del trabajo del guionista (documentación previa, fuentes de inspiración, tema en el que se centra la película)

VI. Conclusiones: debilidades y fortalezas del trabajo documental.

¡¡Esperamos que os parezca interesante lo que aquí os hemos contado!!

La Puerta del Sol, el Prado, el Santiago Bernabeu…. Y LA 9ª EDICION DEL MÁSTER EN DOCUMENTACIÓN AUDIOVISUAL

¿Te apasiona el mundo de la Documentación Audiovisual? Pues no lo dudes, la Universidad Carlos III de Madrid (uc3m) y el Instituto de Radio televisión (RTVE) te brindan la oportunidad de convertirte en todo un profesional.

El máster en Documentación Audiovisual: Gestión del conocimiento en el entorno digital (8ª edición) tiene una duración de 12 meses (se inicia en Octubre) con un total de 526 horas lectivas repartidas en 258 horas teórico/prácticas, 68 horas de seminarios y conferencias y 200 horas de prácticas en empresas (entre junio y septiembre).

¿Los requisitos? Ser titulado universitarios de cualquier facultad o escuela técnica superior para el título de Máster, o bien Diplomado o titulado universitario de Escuela Técnica para el título de Especialista.

Si todavía sigues leyendo, te interesará saber que el Máster se divide en 6 módulos, así como también cuenta con Seminarios y Conferencias, horas prácticas y un trabajo fin de Máster.

Con él se pretende formar a personal capaz de afrontar exitosamente las tareas de preservación y explotación de los archivos audiovisuales…para lo cual tendrás que desembolsar 4.400 € (IVA incluido).

¿Te hemos convencido? Si no es así sigue leyendo, quizá te interesen otras opciones…

La Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, ofrece para aquellos más comodones, un Curso de Postgrado no presencial en Ciencias de la Documentación y un Máster Online en Documentación Digital.

Si eres un profesional innovador de la Información y la Documentación, ya seas bibliotecario, documentalista, informático, archivero, diseñador Web o arquitecto de la información y te sientes involucrado en los nuevos retos de la sociedad de la información… ¿a qué esperas? Entra e infórmate, no te cuesta nada, sólo haz “click” y nosotros te llevamos… ¡¡lo demás corre a tu cuenta!!

GRAN PASO DE LA FOTOGRAFÍA "DE ANALÓGICO A DIGITAL"

Para introduciros en el mundo fotográfico me gustaría empezar por explicar los inicios de la fotografía y en que consisten las cámaras reflex (35mm) y en este caso las analógicas (las cámaras de carrete químico).

El primer fotógrafo fue Joseph-Nicéphore Niépce en 1826, utilizando una cámara hecha de madera y fabricada por Charles y Vincent Chevalier en París. Sin embargo, aunque se considera "oficialmente" que éste fue el nacimiento de la fotografía, la invención de la cámara puede ser rastreada mucho antes.

Una cámara réflex es una cámara fotográfica en la cual la imagen que ve el fotógrafo a través del visor se consigue mediante el reflejo sobre un espejo o sistema de espejos.
Las cámaras reflex también tienen la característica de tener la posibilidad de intercambiar los objetivos , para así poder obtener mejores resultados según las intenciones del fotógrafo.
La principal ventaja de las cámaras réflex es la concordancia de la imagen previsualizada y la final. Si una cámara tiene objetivo intercambiable, irremediablemente ha de ser réflex, pues en estos casos (con distacias focales muy grandes o muy pequeñas) la imagen puede ser muy distinta si se utilizara un visor óptico.
Las diferencias entre una cámara reflex y una cámara compacta son las siguientes:


Compactas: orientación usuario inesperto, menor peso, menor espacio, mayor sencillez de uso, menor coste, visor óptico directo, objetivo no intercambiable, autofoco, control automático, disparo más lento.








Cámara Réflex : orientación usuario profesional, mayor peso, requiere conocimientos mínimos y práctica, mayor coste, visor réflex, objetivos intercambiables, posibilidad de enfoque manual, posibilidad de manejo manual, altas velociades de disparo.

Dentro de las cámaras reflex podemos encontrar las analógicas (ya casi obsoletas) y las digitales; ambas tienen en común : Diafragma y obturador. Las lentes y el sistema de enfoque (el autoenfoque) y zoom. Fotómetro.Todos estos elementos que hemos citado se encuentran tanto en las cámaras digitales como en las analógicas. Las dos reciben la luz a través de las lentes con las que logran la imagen. El obturador y el diafragma cumplen la función de medir la luz dependiendo de la sensibilidad de la cámara.

Diferencias entre la cámara normal y la cámara digitalSe observan bastantes diferencias notables de la tecnología digital a la fotografía normal o analógica, destacamos las siguientes:La cámara digital prescinde del tradicional carrete o película de fotos utilizando en su lugar un sensor de imagen. La imagen captada por una cámara digital se encuentra unida a la tecnología informática, su tratamiento y retoque es a través de las computadoras u ordenadores. La fotografía o imagen digital puede retocarse de forma inmediata, la fotografía tradicional no.La foto digital consta de un monitor LCD, con muchas funciones.El revelado funciona de forma digital sin carrette, en las cámaras tradicionales la película se revela en el cuarto oscuro.

Las cámaras fotográficas analógicas han estado presentes durante un largo periodo , mientras que las cámaras reflex digitales ocupaban exclusivamente el sector profesional, , hasta que Canon presentó en septiembre de 2003 la 300D con un precio de 1.100 € con objetivo incluido. En marzo de 2004 Nikon presenta la D70 con un precio ligeramente superior pero con más funciones que la 300D de Canon. De este modo se introducen por fin en 2005 las cámaras digitales en el sector de fotografía amateur o no profesional. Cuando el mercado de la fotografía digital se había estabilizado, por las ventas de cámaras compactas digitales, es en el sector de las réflex digitales donde produce un gran crecimiento a partir de 2005. En 2006 la mayoría de fabricantes de cámaras fotográficas ofrecen al menos un modelo réflex con un precio que ronda los 600 €, objetivo incluido.

Sin duda la fotografía avanza a pasos agigantados sacando cámaras nuevas cada ocho meses, incluso menos. La competencia entre las grandes marcas de fotografía es altísima y no pueden quedarse a la cola en diseño y tecnologia así que no nos extrañemos si en poco tiempo nos sorprenden con algo muy nuevo y revolucionario.

¡CON LA FOTOGRAFIA TODO ES POSIBLE!

¿Canal Youtube?

Hace poco nos despertábamos con la noticia de que El Vaticano había creado un canal en Youtube para llegar a sus feligreses y es que cada día más, las grandes empresas se valen de este medio para vender sus productos.

¿Qué es un canal Youtube?
Un canal Youtube es una especie de sitio corporativo de ciertas empresas dentro del portal de visionado de videos Youtube. Al más puro estilo MySpace, los canales Youtube ofrecen la posibilidad de transmitir la imagen de la empresa además de toda la información que se quiera, comentarios, programaciones, y como no, visionado de videos sobre ella. El tema de los videos es bastante curioso, ya que sólo aparecen vinculados a ella los que los creadores de ese canal dan como válidos. Es decir, sobre un tema relacionado con ese canal podemos encontrar en la red miles de videos de los cuales sólo estarán vinculados aquellos que sus creadores aceptan como oficialmente válidos. Es una forma de crear una imagen de empresa a medida, de modo que se seleccionan los videos de mejor calidad, que transmiten los valores de esa empresa, o que no dañan su imagen. Una censura abierta. Además, muchos de ellos, retransmiten en tiempo real noticias e incluso eventos deportivos, un detalle bastante importante del cambio que está sufriendo la televisión.

Pero no sólo son empresas quienes pueden crear canales Youtube sino todo aquel que quiera. Existen multitud de organizaciones, equipos deportivos, agrupaciones de cualquier tipo e incluso particulares que se han unido a esta forma de expandir su imagen de una forma interactiva en la que se puede inteactuar entre el canal y el visitante.

Estos canales se organizan en apartados como son el de directores, el de gurús, el de humoristas, el de músicos, el de partners, el de patrocinadores, el de reporteros y el sin ánimo de lucro. Es una clasificación un poco llamativa, poco usual, pero que engloba la imagen de Youtube. En estas categorías, tanto empresas privadas como personas normales y corrientes pueden exponerse y darse a conocer. Se da el caso de humoristas que se exhiben en este medio que se han dado a conocer a un público más amplio gracias al sistema de relación de videos que tiene. Es una forma ordenada de marketing viral en el que el video no nos llega a nosotros, sino que somos nosotros los que llegamos al video que casualmente se encuentra en una página en cierto modo corporativa. Del mismo modo, podemos suscribirnos a los canales recibiendo información sobre ellos en nuestro correo electrónico además de actualizaciones y poder hacer uso de los videos que en él se albergan.

Como caso curioso del poder viral que tienen estos canales Youtube, citaremos el de La Sexta, el canal de televisión que todos conocemos dedicado, principalmente, al humor. Hace un par de semanas se desencadenó una guerra entre el canal de televisión Intereconomía, en manos del Obispado, y La Sexta, creada por humoristas de primera línea. Se filtró el famoso video de la bronca del Gran Wyoming a la becaria y en cuestión de horas, a modo de marketing viral, el video ya se encontraba en todos los puntos de la red. El video, era muy perjudicial para la imagen de la empresa y por lo tanto no fue incluido en el canal de La Sexta en Youtube. Ya se sabe el procedimiento, el video tiene mucho que ver, pero ensucia mucho su imagen, y por lo tanto, no aparece vinculado. Pero al cabo de los días se destapó toda la historia y pasó de ser un video perjudicial a ser un ataque cómico contra otra cadena que se ensaña diariamente contra el presentador de El Intermedio y fue en ese momento cuando se vinculó el video a la página dentro de Youtube. A pesar de tratarse del mismo video que días antes había dañado su imagen, ahora, con la explicación, era el video que reforzaba la posición del canal de Emilio Aragón. Y a modo de marketing viral a la inversa, en lugar de llegarnos el video a todos, muchos de nosotros nos dirigimos a este sitio para verlo íntegro.

Se podría decir que a partir de ahora, las empresas que tengan algo que decir tendrán que comenzar a aprender a expresarse audiovisualmente. Ya son muchas las compañías, principalmente norteamericanas, que han comenzado a utilizar canales Youtube para comunicar sus productos o servicios.